Sol Guillón
Trayectoria
Sol Guillón es una artista visual, diseñadora y miembro de APECH-AIAP, cuya obra se sitúa en el cruce entre arte, diseño y abstracción geométrica contemporánea. Es Diseñadora por la Pontificia Universidad Católica de Chile y ha desarrollado además una trayectoria docente en la Universidad Finis Terrae y la Universidad del Desarrollo. Su práctica artística se caracteriza por un lenguaje visual basado en la geometría, las proporciones, el estudio del color y las líneas puras, construyendo composiciones donde la fragmentación, la superposición de planos y el trabajo serial invitan a múltiples lecturas e interpretaciones.
A partir de dibujos, croquis y registros fotográficos, desarrolla procesos que integran herramientas digitales, corte de precisión, relieve y construcción volumétrica, generando obras donde la abstracción dialoga con el espacio y la materia. En sus murales y trabajos tridimensionales se perciben influencias del arte cinético y de las estructuras textiles, explorando la trama, el ritmo y la interacción cromática como elementos centrales de la experiencia visual. Ha realizado exposiciones individuales en instituciones como el Museo Ralli, el Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM), el Centro Cultural Montecarmelo, el Centro de Extensión de la Universidad de Talca y la Galería Eduardo Lira, además de participar en ferias y proyectos internacionales en Estados Unidos, Corea, Francia, Brasil, Dubái, Croacia y Argentina.
Su obra forma parte de colecciones institucionales y privadas, entre ellas Museo Ralli, Universidad de Talca, Universidad Federico Santa María, CCU, Fundación Chilenter, Transbank y otras colecciones corporativas y particulares en Chile y el extranjero.
A partir de dibujos, croquis y registros fotográficos, desarrolla procesos que integran herramientas digitales, corte de precisión, relieve y construcción volumétrica, generando obras donde la abstracción dialoga con el espacio y la materia. En sus murales y trabajos tridimensionales se perciben influencias del arte cinético y de las estructuras textiles, explorando la trama, el ritmo y la interacción cromática como elementos centrales de la experiencia visual. Ha realizado exposiciones individuales en instituciones como el Museo Ralli, el Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM), el Centro Cultural Montecarmelo, el Centro de Extensión de la Universidad de Talca y la Galería Eduardo Lira, además de participar en ferias y proyectos internacionales en Estados Unidos, Corea, Francia, Brasil, Dubái, Croacia y Argentina.
Su obra forma parte de colecciones institucionales y privadas, entre ellas Museo Ralli, Universidad de Talca, Universidad Federico Santa María, CCU, Fundación Chilenter, Transbank y otras colecciones corporativas y particulares en Chile y el extranjero.
Statement
Trabajo en una búsqueda constante de un mejor resultado visual y plástico. Mi obra se desarrolla a través de series donde exploro infinitas variaciones de color, forma, línea y materialidad, intentando encontrar nuevas maneras de representar una misma obsesión. La abstracción geométrica, el estudio riguroso del color, las proporciones y las líneas puras constituyen la base de mi lenguaje. A partir de dibujos, fotografías y estructuras digitales, construyo obras donde los planos sucesivos se superponen, adquieren relieve y generan una relación activa con el espacio.
Me interesa el punto de encuentro entre arte y diseño, entre precisión y emoción. En mis murales y trabajos tridimensionales investigo la trama, el ritmo y la interacción cromática, inspirándome en la observación de tejidos, bordados y estructuras que revelan su complejidad tanto a la distancia como en el detalle. Cada obra busca abrir múltiples lecturas posibles, invitando al observador a descubrir nuevas conexiones entre forma, color, movimiento y percepción.
Me interesa el punto de encuentro entre arte y diseño, entre precisión y emoción. En mis murales y trabajos tridimensionales investigo la trama, el ritmo y la interacción cromática, inspirándome en la observación de tejidos, bordados y estructuras que revelan su complejidad tanto a la distancia como en el detalle. Cada obra busca abrir múltiples lecturas posibles, invitando al observador a descubrir nuevas conexiones entre forma, color, movimiento y percepción.
Exposiciones
Exposiciones individuales
2025 — Imaginario equino, Galería Eduardo Lira, Santiago, Chile.
2025 — Lacos, imaginario equino, Centro Cultural Montecarmelo, Santiago, Chile.
2023 — Hemostasia, Extensión Cultural Círculo Israelita de Santiago, Chile.
2022 — Partituras Pregnantes, Museo Ralli, Santiago, Chile.
2022 — Potito de rana, Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM), Santiago, Chile.
2022 — Potito de rana, Centro de Extensión Universidad de Talca, Talca y Curicó, Chile.
2016 — Iluminados, Galería Artium, Santiago, Chile.
Ferias y proyectos internacionales
2025 — High Point Market, Carolina del Norte, Estados Unidos.
2023 — Spectrum Miami, Miami, Estados Unidos.
2019 — World Art Dubai, Emiratos Árabes Unidos.
2019 — GIAF, Corea del Sur.
2025 — Lacos, imaginario equino, Centro Cultural Montecarmelo, Santiago, Chile.
2023 — Hemostasia, Extensión Cultural Círculo Israelita de Santiago, Chile.
2022 — Partituras Pregnantes, Museo Ralli, Santiago, Chile.
2022 — Potito de rana, Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM), Santiago, Chile.
2022 — Potito de rana, Centro de Extensión Universidad de Talca, Talca y Curicó, Chile.
2016 — Iluminados, Galería Artium, Santiago, Chile.
Ferias y proyectos internacionales
2025 — High Point Market, Carolina del Norte, Estados Unidos.
2023 — Spectrum Miami, Miami, Estados Unidos.
2019 — World Art Dubai, Emiratos Árabes Unidos.
2019 — GIAF, Corea del Sur.
