Jacki Práxedes
Trayectoria
Es una artista visual y poeta chilena, nacida en Talcahuano, cuya obra se desarrolla desde una investigación sostenida sobre lo humano, lo espiritual y lo social, articulando grabado, ensamblaje y procesos de reconstrucción material como parte central de su lenguaje contemporáneo. Es Licenciada en Artes Plásticas con mención en Grabado por la Universidad de Concepción. Complementó su formación con estudios de Derecho, un Magíster en Educación, un Diplomado en Educación Superior y un Diplomado en Estética, Feminismo y Crítica, integrando a su práctica artística una mirada interdisciplinaria que vincula creación, pensamiento crítico y reflexión cultural. Su trayectoria incluye diez proyectos individuales exhibidos en museos, centros culturales y universidades de Chile, además de más de ochenta exposiciones colectivas en Chile y el extranjero. Desde 2017 forma parte de los proyectos curatoriales Poéticas del Arte Contemporáneo y Antología de Mujeres en el Arte Contemporáneo, dirigidos por el curador mexicano Maximiliano Grego, con exhibiciones en instituciones como el Museo de Antropología de Veracruz, el Museo Bicentenario de Dolores Hidalgo, el Salón de la Plástica Mexicana en Ciudad de México y el Museo de Arte de Mazatlán. En 2015 realizó una residencia artística en Mérida, México. Ha participado en ferias internacionales de arte contemporáneo en ciudades como Nueva York, Miami, San Francisco, París y Dubái, y fue seleccionada para el Pebeo Art Prize 100 años, exponiendo en la Menier Gallery de Londres. También participó en la Bienal de Arte Contemporáneo de Buenos Aires 2019 y en Ch.ACO 2022, 2024 y 2026. Su obra integra colecciones institucionales y privadas en Chile, México y Estados Unidos, entre ellas la Universidad de Talca, Noox México, Studio Maximiliano Grego, la Universidad de Yale y Bunker Hill Community College de Boston.
Statement
Toda mi obra ha sido una reflexión constante sobre lo humano, en sus dimensiones personal, espiritual y social. El ensamblaje, como técnica y lenguaje, me ha permitido encontrar un sistema que interpreta procesos propios de la vida misma.
El origen corresponde al inicio o fondo de la obra, a su primer nacimiento. El espejo y la transformación representan la instancia de quiebre y deconstrucción: arrancar, escoger y desplazar los fragmentos. El proceso comienza de manera pasiva, en la reflexión, y se desplaza hacia la acción a través del recorte y la extirpación.
El diálogo, la posibilidad y la fijación corresponden al desarrollo de la obra hacia su etapa final: la elección intuitiva de un estado definitivo, la aceptación o el rechazo de los fragmentos que se unen.
Las obras permanecen abiertas. La reconstrucción de una pieza es un proceso cuidadoso que considera la intuición como un aspecto espiritual que opera más allá de mi conciencia. Por ello, no puedo atribuirles un significado único; el sentido reside, sobre todo, en el propio proceso.
Exposiciones
Exposiciones y ferias destacadas
2026 — Ch.ACO, Santiago, Chile.
2024 — Ch.ACO, Santiago, Chile.
2022 — Ch.ACO, Santiago, Chile.
2019 — Bienal de Arte Contemporáneo de Buenos Aires, Argentina.
Desde 2018 — Art on Paper, Nueva York, Estados Unidos.
Participación en ferias internacionales en Miami, San Francisco, París y Dubái.
Exhibiciones en el Museo de Antropología de Veracruz, Museo Bicentenario de Dolores Hidalgo, Salón de la Plástica Mexicana (CDMX) y Museo de Arte de Mazatlán, México.
2015 — Residencia de Arte, Mérida, México.
Selección Pebeo Art Prize 100 años, Menier Gallery, Londres, Reino Unido.
